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如何评价名校摄影影视摄影与制作专业考试需美术功底

多图……我觉得作为电影摄影师有一定美术功底是必须的,但实际上在考试的时候老师对于是否有美术功底只是一个参考,画作如何并不起决定性的作用(只针对电影学院而言,其他学校不清楚)我比较例外,我是当时我们这届电影摄影专业12个人中基本上唯一一个没有经过西方美术训练的考生,我从小画了十多年国画山水,但是确实连一个人物速写都画不好……大部分的同学不是美附出身要不就是美术世家要不就是专业美术功底,记得当时艺考时有一项考试是根据给出的题目,绘作8-10幅画面来讲述一个故事……我看着旁边的考生拿出各种各样的水粉画笔彩铅我是懵逼的……我只拿了一根2B铅笔和橡皮……最后我画的图基本和暴漫没啥区别……或者可能还没暴漫画得好……但是最后考上了之后我旁敲侧击问老师结果我这项考试的成绩是最高的,因为我故事讲得好…而且有较强的画面感…所以我一度以为西方的美术功底对于电影摄影是不需要的。我那届电影摄影基本还是按照最传统的摄影师课程来教育的,从胶片和平面摄影开始讲起,直到大一结束的时候我终于意识到了为什么有美术功底对电影创作会起到增益的作用,因为对于普通高中生来说,经过了西方美术的训练可以大幅增强你的审美水平,并建立起基本正确的美学素养。中国的应试教育对于正常的学生是不培养美学素养的,经过了十二年的语数外政史地物化生,基本上任何一个应届高中生对于审美是匮乏的畸形的,而审美水平对于电影摄影师的画面创作起到决定性的作用,如果你在入学时没有审美基础,那你需要在学习电影摄影的同时花费大量时间来对自己的审美进行重构,在此同时,你的有美术功底的同学已经理会老师的意图并更加精进,而你只有在建立了自己的审美后才重新咀嚼老师的教学。所以我还算是好的,因为我自己经过了长时间的国画训练已经建立起了自己的审美,只是对于电影摄影帮助不大。但为什么我之前一直在强调美术功底写的是西方美术,最简单的是传统西方美术写实派的透视关系和光线关系是符合现代电影摄影的光学成像和技术基础的。而中国画的散点透视和用水墨浓厚来表现光线是属于电影摄影中标新立异的一派,多在日本电影和东南亚电影中见到,在俄罗斯美国和欧洲很少有这种摄影风格的摄影师。我们举例子来说西方美术对于电影摄影的帮助,俗话说电影摄影是用光作画的艺术(当然是片面的),而最被摄影师们津津乐道的当属伦勃朗的画作和电影摄影的关系。这三张作品作为伦勃朗四种不同光线下的绘画,很具有代表性,第一张属于整体低照度的光线条件下,环境和人物的效果。第二张是在自然光线下光线通过窗户进入室内后对于整体环境的塑造,注意人物脸上的直射光和环境中的散射光以及明暗对比。第三张是自然环境中光线对与大全景塑造的表现。第四张自画像则是人物中近景光线塑造,著名的伦勃朗式布光。一个电影摄影师如果能在拍摄中把这些结合进自己的画面,屌的一逼了就……我们再来看真运用到了电影画面中是什么样。室外密度低照度室内环境光线室外自然光线室内仿自然光线低照度所以你懂了为什么考试时要求美术功底了?再来看看当时大一时恶补美术后我自己拙劣的平面作品后两张是七八年前大一的平面毕业展览作品,从那以后就没接触过平面……实在找不到原图所以用的是摄影系微博上的图,这些并不是最后展览的图片,最后展览时用的是油画布冲印并且仿了油画画笔质感。当时模仿的是克里姆特的画作和耶稣基督还有弗里达的画作,宣扬的是女权主义的释放…………现在回过头来看自己当时的审美水平还是太低,LOW的捂脸……
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